لقاء مارس 1

-

 من باب الاحتياط.. 

الفنان الفلسطيني تيسير البطنيجي

الفنان تيسير البطنيجي

الفنان الفلسطيني تيسير البطنيجي كان من بين المشاركين في لقاء مارس السنوي الذي تستضيفه مؤسسة الشارقة للفنون وعقد هذا العام خلال الفترة من 1 إلى 3 مارس. تحدث البطنيجي خلال اليوم الأول من هذا اللقاء حول تجربته كفنان وتأثير نشأته في قطاع غزة على هذه التجربة لليعيش. في عمله "من باب الاحتياط" الذي قدمه على هامش اللقاء وضع الفنان ماكينة تصوير مستندات، داعياً الجمهور لالتقاط صور لما يحملونه من مفاتيح. شكل مجموع هذه الصور التي عُرضت معاً على الحائط المجاور نسقاً بصرياً لذكريات المشاركين وأمزجتهم الشخصية في ترتيب متعلقاتهم. من ناحية أخرى يحمل المفتاح دلالة خاصة لدى الفلسطيني، فهو مفتاح البيت المسروق الذي تتطلع أجيال عاشت في الشتات إلى العودة إليه. في هذا العمل تتقاطع أسباب الحضور والغياب، فالبيت هنا غائب، غير أن هناك ما يدل عليه ويشي بحضوره.

من باب الاحتياط

 في كثير من أعمال تيسير البطنيجي سنجد هذه المساحة العالقة بين الحضور والغياب؛ يمكننا  العثور عليها مثلاً في عمله الذي قدمه عام 2014 تحت عنوان "صور الشهداء" وهو عبارة عن مساحة كبيرة على الحائط أشبه بالنصب التذكاري غطاها البطنيجي بنحو 150 صورة مطبوعة بالأبيض والأسود لفلسطينيين قتلوا على يد الجيش الإسرائيلي خلال الانتفاضة الثانية في نهاية عام 2000. بدت الصور في هذا العمل غير واضحة الملامح، غير أن وجودها معاً شكل على نحو ما شعوراً طاغياً بالحضور. هذه المراوحة بين الحضور والغياب سنجدها كذلك في عمله "جدران غزة" الذي قدمه عام 2001 وعُرض خلاله مجموعة متنوعة من الصور الفوتوغرافية لجدران غزة المغطاة بطبقات من الملصقات والكتابات والعلامات.




 

وفي سلسلته الفوتوغرافية التي أنتجها بين عامي 2005 و 2006 تحت عنوان "الآباء" يتحرك الفنان الفلسطيني تيسير البطنيجي خارج إطار الصور النمطية للأحياء والمدن الفلسطينية. تتجاوز الصور هذه المشاهد التي نطالعها عبر الشاشات لأحياء مكتظة بالسكان وتفاصيل يومية لحياة مرهقة من العنف ورشق الحجارة والشوارع المليئة بإطارات محترقة. في هذه الصور يتسلل البطنيجي بخفة داخل المتاجر والمقاهي والمصانع وأماكن العمل الأخرى في قطاع غزة ليلتقط صوراً للجدران المكتظة بالبضائع. داخل هذه المساحات المُتخمة بالتفاصيل العشوائية يطالعك دائماً وجه داخل إطار، يظهر الوجه المؤطر من خلف منضدة أو مستقراً على أحد الأرفف، أو مختبئاً وسط مزيج من الأشياء المعروضة للبيع. غالباً ما تتنتمي الصورة الفوتوغرافية إلى الوالد أو الجد المؤسس، وقد يتسع إطار الأبوة ليشمل صوراً للسياسيين، أو حتى لشخصيات أخرى يحمل لها صاحب المكان قدراً من الامتنان.




درس تيسير البطنيجي (1966)  الفن في جامعة النجاح الوطنية في نابلس في فلسطين، وحصل عام 1994 على زمالة للدراسة في الكلية الوطنية للفنون في بورجيه الفرنسية. ومنذ ذلك الحين، ينتقل البطنيجي بين فرنسا وفلسطين حيث ساهمت الثقافتان في تطوير ممارسة متعددة الوسائط تشمل الرسم والتركيب والفوتوغراف والفيديو والعروض الأدائية. غالباً ما تكون أعمال البطنيجي الفنية مشوبة بالهشاشة وعدم الثبات، وهي مستمدة غالباً من التجارب الذاتية والأحداث الجارية والتاريخية.

 

 


تعليقات

إرسال تعليق

المشاركات الشائعة من هذه المدونة

يوسف ليمود

-
صورة
    فرنشيسكا وودمان .. امتدادات الدادائية وظل الموت المراهق -------------------------------------------------------------- من فراغ الأزرق إلى رمادي الظل، ومن اسطورة الموت المبكر إلى عبثية السكون في الانتحار البكر، نصطدم بفداحة الجمال الباهظ الثمن، المعشعش في الجدران غير المرئية بين الجلد الأنثوي الموهوب للنعمة، للموهبة، للرؤى، وبين صدأ الواقع المحيط، بالأحرى صدأ الفراغ. ما المقابل الذي ينعم به الفنان إزاء ما تفرزه تقلصات كيانه الشبيه بآلة الهارب تهز أوتارها نسمه عابرة، من جمال؟ هل نشوة لحظة الخلق هي كل حصيلته؟ وهل سيزيد أو يقلل من إشعاعات ترابه كمّ الأساطير التي تروى عنه ويتوالد منها المزيد من الأساطير، بعدما يطلق على صدغه الرصاصة أو يقفز من النافذة في لحظة من عدم احتمال؟ لا شك أن حياة فنانة بازغة، انتهت قبل أن تبدأ، مخلفةً منجزاً جمالياً مبهراً، أو على الأقل منجزاً لا يستهان به، تضفي عليها المأساة هالة تزيد في جمالية المنجز. لكن، أمام فوتوغرافيا فرانشيسكا وودمان، هذه الفتنة الفنية التي قذفت بنفسها من نافذة بناية عالية في نيويورك وهي في الثالثة والعشرين لم تزل، تطغى أسطورة ا...
قراءة المزيد

فن بلا مخاطر: المعرض العام كمساحة آمنة

-
صورة
  ما الذي تبقى من رمزية "المعرض العام" منذ تأسيسه عام 1969، في مشهد فني باتت ملامحه أكثر تشتتاً وتنوعاً؟ وهل لا يزال هذا الحدث السنوي قادراً على أن يكون مجالاً لتفاعل الأجيال وتقاطعات الاتجاهات؟ تساؤلات جدية تُطرح مع افتتاح الدورة الخامسة والأربعين من التظاهرة مساء أول أمس بين أروقة قصر الفنون وقاعة الباب بساحة دار الأوبرا في القاهرة ، وتتواصل حتى منتصف الشهر المقبل. الدورة التي تشرف عليها الفنانة إيمان أسامة القوميسير العام للمعرض، تضم 421 عملاً فنياً لـ327 فناناً وفنانة من مختلف الأجيال، في مجالات متنوعة تشمل التصوير، والرسم، والحفر، والنحت، والخزف، والتصوير الفوتوغرافي، والكومبيوتر غرافيك، والتجهيز في الفراغ، والأداء الحركي، والفن التفاعلي، والفيديو آرت. تشير الأعمال المتنوعة وعدد المشاركين إلى اتساع التجربة التشكيلية المصرية وتعدد مستوياتها، حيث تتاح الفرصة أمام الجمهور العام للاطلاع على إنتاج فني يجمع بين التجريب والتأصيل. ورغم هذا الاتساع والتنوع، تبرز أهمية النقاش حول قدرة المعرض العام على تمثيل المشهد الفني المصري بكل ما يحمله من تعقيد وتحوّلات.   ع...
قراءة المزيد

حمدي رضا

-
صورة
  ما هو الفن المعاصر؟ "سؤال بسيط وشائك في آن، موجه للفنانين والفاعلين في مجال الفنون البصرية. هو سؤال بسيط لوضوح معناه، وشائك بقدر ما يحمل مصطلح المعاصرة من التباس في محيطنا. بين المعنى المباشر للكلمة، ودلالاتها كمفهوم ثمة اختلاف وخلاف بالطبع. لا يعنينا الاختلاف حول معنى الكلمة ودلالتها اللغوية، بل الخلاف حول المُصطلح كمفهوم ثابت أو متعدد الدلالات. غير أن ما يهمنا أكثر هنا هو تسليط الضوء على الرؤى الشخصية لهذا المفهوم. تتضمن هذه المساحة نصوصاً لفنانين فاعلين محلياً ودولياً يتحدثون خلالها حول مفهومهم الشخصي للمعاصرة" (تنشر هذه النصوص تباعاً على سحابة) الفنان حمدي رضا   هو الفن الذي يستجيب للوعي الثقافي في الوقت الحالي ويختبر هذا الوعي.  -------------------------------------------------------------------------------------------- تستخدم كلمة مُعاصر غالباً لوصف ما هو راهن، غير أن هذا المعنى يختلف عن استخدام كلمة معاصر كمصطلح فني، فهناك فروق جوهرية بين استخدام كلمة المعاصرة هنا كصفة لما هو راهن، وبين استخدامها   كمصطلح، وهو الأمر الذي قاد الي العديد من المغالطات، ال...
قراءة المزيد