خيط النور بين أصابع أمي والسماء

-

 

خيط النور بين أصابع أمي والسماء، هو عنوان العمل المُشارك في معرض "على مائدة السلطان" الذي يستضيفه متحف لوس أنجلوس LACMA. العمل للفنان العراقي صادق كويش الفراجي، وهو عمل تجهيزي يتكون من شاشات عرض ومجموعة متنوعة من الرسوم بالأبيض والأسود. يستدعي الفراجي هنا تلك المشاعر التي كانت تنتابه حين كان يفوز بقطعة من الخبز الطازج الذي تصنعه أمه وهو صغير. هذا المذاق الفريد الذي يتذكره إلى اليوم يستدعي سيل من الصور والمشاعر والأفكار التي يعبر عنها الفنان من خلال هذا العمل. تشتبك هذه المشاعر والذكريات بتجربة الفنان الذاتية بلا شك كمغترب يسعى للاندماج في محيط ثقافي مختلف. كيف يفكر ويشعر حين يستدعي هذه الذكريات؟ وماذا تعني له اليوم كل هذه الصور البعيدة والغائمة؟ 





 

صادق كويش الفراجي، مواليد بغداد سنة 1960، وهو من فناني الشتات العراقي، يعيش في هولندا منذ التسعينيات. درس الرسم والطباعة، ويعمل في الانيميشن وفن الكتاب. عرض صادق كويش الفراجي أعماله على المستوى الدولي، وتوجد أعماله ضمن مجموعات شخصية وعامة، من بينها المتحف البريطاني، والمتحف العربي للفنون الحديثة، ومتحف مقاطعة لوس أنجليس للفنون، ومتحف هيوستن للفنون الجميلة ومؤسسة برجيل للفنون.

 تميل أعمال الفنان العراقي صادق كويش الفراجي إلى تقديم سرد ذاتي لتجربته مع الهجرة، وتحمل نوعاً من الحنين عبر ولوج تاريخ عائلته ومدينته بغداد، حيث نشأ. يمكننا أن نلمح هذا التوجه في عمله الذي يحمل عنوان "في البحث عن بغداد الضائعة"، وهو أشبه بسردية بصرية من الحنين والذكريات. يقدم العمل بحثاً مكثفاً وشديد التلخيص حول مدينة بغداد، كما تتمثل في المخيلة العربية والإنسانية أيضاً، وكشاهد على أبرز المراحل في التاريخ العربي والإسلامي، خلفت فيضاً من الإبداع في عديد من المجالات، من أدب وغناء وعلوم وحكايات، لا يزال يتردد صداها إلى اليوم. العمل هو تجهيز مكون من مجموعة من الرسوم والكتابات تحتويها هيئة كبيرة لجسد بشري في وضع الطيران، تمتلئ هيئة الجسد بعشرات الرسوم المطبوعة على شكل خريطة كبيرة لمدينة بغداد القديمة، بينما تتناثر من حوله أسماء عدة عرفت بها المدينة العربية العريقة، كدار السلام والزوراء ومدينة الخلفاء، وغيرها من الأسماء.

أعمال سابقة




 

على مائدة السلطان، هو أول معرض يقدم الفن الإسلامي في سياق تقاليد الطهي المرتبطة به. يتضمن المعرض حوالي 250 عملاً فنياً يتعلق بمصادر الطعام وإعداده وتقديمه واستهلاكه، من 30 مجموعة عامة وخاصة في الولايات المتحدة وأوروبا والشرق الأوسط. لا يخاطب العرض البصر فحسب، بل يحفز الشهية أيضاً، مذكراً الزوار بالمتعة الجماعية للطعام وأساليب تقديمه. يضم المعرض قطعاً أثرية وتراثية وأعمالاً فنية لهاعلاقة بفكرة الطعام، والتقاليد المرتبطة به في الثقافة العربية والإسلامية. المعرض مستمر حتى 4 أغسطس المُقبل.  


-------------------------------------------------------------------------------------------

متحف لوس أنجلوس (https://www.lacma.org/art/exhibition/dining-sultan-fine-art-feasting-0 )

تعليقات

إرسال تعليق

المشاركات الشائعة من هذه المدونة

يوسف ليمود

-
صورة
    فرنشيسكا وودمان .. امتدادات الدادائية وظل الموت المراهق -------------------------------------------------------------- من فراغ الأزرق إلى رمادي الظل، ومن اسطورة الموت المبكر إلى عبثية السكون في الانتحار البكر، نصطدم بفداحة الجمال الباهظ الثمن، المعشعش في الجدران غير المرئية بين الجلد الأنثوي الموهوب للنعمة، للموهبة، للرؤى، وبين صدأ الواقع المحيط، بالأحرى صدأ الفراغ. ما المقابل الذي ينعم به الفنان إزاء ما تفرزه تقلصات كيانه الشبيه بآلة الهارب تهز أوتارها نسمه عابرة، من جمال؟ هل نشوة لحظة الخلق هي كل حصيلته؟ وهل سيزيد أو يقلل من إشعاعات ترابه كمّ الأساطير التي تروى عنه ويتوالد منها المزيد من الأساطير، بعدما يطلق على صدغه الرصاصة أو يقفز من النافذة في لحظة من عدم احتمال؟ لا شك أن حياة فنانة بازغة، انتهت قبل أن تبدأ، مخلفةً منجزاً جمالياً مبهراً، أو على الأقل منجزاً لا يستهان به، تضفي عليها المأساة هالة تزيد في جمالية المنجز. لكن، أمام فوتوغرافيا فرانشيسكا وودمان، هذه الفتنة الفنية التي قذفت بنفسها من نافذة بناية عالية في نيويورك وهي في الثالثة والعشرين لم تزل، تطغى أسطورة ا...
قراءة المزيد

فن بلا مخاطر: المعرض العام كمساحة آمنة

-
صورة
  ما الذي تبقى من رمزية "المعرض العام" منذ تأسيسه عام 1969، في مشهد فني باتت ملامحه أكثر تشتتاً وتنوعاً؟ وهل لا يزال هذا الحدث السنوي قادراً على أن يكون مجالاً لتفاعل الأجيال وتقاطعات الاتجاهات؟ تساؤلات جدية تُطرح مع افتتاح الدورة الخامسة والأربعين من التظاهرة مساء أول أمس بين أروقة قصر الفنون وقاعة الباب بساحة دار الأوبرا في القاهرة ، وتتواصل حتى منتصف الشهر المقبل. الدورة التي تشرف عليها الفنانة إيمان أسامة القوميسير العام للمعرض، تضم 421 عملاً فنياً لـ327 فناناً وفنانة من مختلف الأجيال، في مجالات متنوعة تشمل التصوير، والرسم، والحفر، والنحت، والخزف، والتصوير الفوتوغرافي، والكومبيوتر غرافيك، والتجهيز في الفراغ، والأداء الحركي، والفن التفاعلي، والفيديو آرت. تشير الأعمال المتنوعة وعدد المشاركين إلى اتساع التجربة التشكيلية المصرية وتعدد مستوياتها، حيث تتاح الفرصة أمام الجمهور العام للاطلاع على إنتاج فني يجمع بين التجريب والتأصيل. ورغم هذا الاتساع والتنوع، تبرز أهمية النقاش حول قدرة المعرض العام على تمثيل المشهد الفني المصري بكل ما يحمله من تعقيد وتحوّلات.   ع...
قراءة المزيد

حمدي رضا

-
صورة
  ما هو الفن المعاصر؟ "سؤال بسيط وشائك في آن، موجه للفنانين والفاعلين في مجال الفنون البصرية. هو سؤال بسيط لوضوح معناه، وشائك بقدر ما يحمل مصطلح المعاصرة من التباس في محيطنا. بين المعنى المباشر للكلمة، ودلالاتها كمفهوم ثمة اختلاف وخلاف بالطبع. لا يعنينا الاختلاف حول معنى الكلمة ودلالتها اللغوية، بل الخلاف حول المُصطلح كمفهوم ثابت أو متعدد الدلالات. غير أن ما يهمنا أكثر هنا هو تسليط الضوء على الرؤى الشخصية لهذا المفهوم. تتضمن هذه المساحة نصوصاً لفنانين فاعلين محلياً ودولياً يتحدثون خلالها حول مفهومهم الشخصي للمعاصرة" (تنشر هذه النصوص تباعاً على سحابة) الفنان حمدي رضا   هو الفن الذي يستجيب للوعي الثقافي في الوقت الحالي ويختبر هذا الوعي.  -------------------------------------------------------------------------------------------- تستخدم كلمة مُعاصر غالباً لوصف ما هو راهن، غير أن هذا المعنى يختلف عن استخدام كلمة معاصر كمصطلح فني، فهناك فروق جوهرية بين استخدام كلمة المعاصرة هنا كصفة لما هو راهن، وبين استخدامها   كمصطلح، وهو الأمر الذي قاد الي العديد من المغالطات، ال...
قراءة المزيد